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先生に「良い例」と「悪い例」を見せてもらおう

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ボイトレでもスポーツでも共通することですが、言葉で説明するよりも実際の動作でお手本を見せたほうが分かりやすいです
ボイトレでも分からないことがあれば、先生に「良い例」と「悪い例」を見せてもらいましょう
これが出来ない先生はダメなので、先生を変えましょう

例えば、「もっと喉を開いて歌って」と言われたら、「喉を開いた歌い方」と「締めた歌い方」を見せてもらいましょう
「腹式呼吸を意識して」と言われたら「腹式の歌い方」と「腹式を使わない歌い方」の違いを見せてもらいましょう
そうすれば一目瞭然です

これを言われると困る先生もいると思います。それは「背中を使って声を出す」とか「後頭部から声を出すように」などの抽象的な表現をする先生です
それをちゃんとデモンストレーション出来るなら良いですが、出来ないとしたら適当な言葉を並べてるだけって事です
「歌には下半身が大切」と言うなら、下半身の使い方でどう声が変わるのかを見せてほしいです
お金を払ってボイトレに通ってるなら、遠慮しないで先生にどんどん質問しましょう

ちなみに私は、このブログに書いてある事は全部「良い例」と「悪い例」を見せられます
声帯や喉仏のコントロールはもちろん、「感情を入れる・入れない」の差や「歌い方にクセがある・ない」の違いで、どう歌い方が変わるのかを見せられます
こういうのはスポーツ指導の世界だと当たり前のことなんですが、ボイトレだとあまり見たことがありません（＞＜）

【動画つき】歌い方のクセを直す方法

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動画を追加しました

「この人は歌が上手いな」と感じるのは、どういう要素があるのでしょうか？
音程が完璧に合っている？それともビブラートが上手い？
いろんな要素がありますが、音程だけが合っていても上手に聴こえる訳ではありません
カラオケで高得点が出てるんだけど、なんかイマイチだな・・・と感じたことはありませんか？
カラオケの場合は、変なクセで歌っても高得点が出ちゃう場合があります

今日はその「音程は合ってるのに、変なクセのせいで上手く聴こえない歌」についての話です
クセは人によって様々なんですが、私が今まで聴いた中から分かりやすい例をあげます

合唱（オペラ）クセ
外人滑舌クセ
ビジュアル系クセ
演歌クセ
叫びクセ
感情込めすぎクセ
ハイラリ クセ
玉置浩二 クセ（笑）
ＡＩＫＯクセ

合唱クセ
「私の～お墓の前で泣かないでください～♪」的なノリで全ての曲を歌う人
口を縦に大きく開けて、軟口蓋を上げて・・・などの古い合唱のルールが身体に染み付いているパターン

外人滑舌クセ
「私ぃはぁ アメェリカ じぃん でぇす」みたいな滑舌で歌う人
「ん君ぃ～をぉ～抱ぁきぃしめっつぁぃ～～」みたいに
アップテンポでリズミカルな曲ならＯＫだが、日本語のバラードでコレをやると良くない
もしかして英語の発音はちゃんと出来るのかな？と思ったら、そうでもない（＾＾；）

ビジュアル系クセ
河村隆一のモノマネみたいになるパターン
開鼻音で鼻に過剰に共鳴させて歌う（河村隆一の曲を歌うならＯＫですけどね 笑）

演歌クセ
大げさな演歌のような歌いまわし
ビブラートというか「こぶし」になっている

叫びクセ
ボリュームが大きければ良いと勘違いしてるパターン
サビで叫ぶなら良いんですが、Aメロから全力で入る人とか

感情込めすぎクセ
過剰な感情表現でウザくなるパターン
正しい感情表現はこちらを参考に

ハイラリ クセ
喉仏を上げて歌うクセ。Ｂ’ｚやミスチル好きに多い
素人がコレをやると喉が絞まって声が細くなる

玉置浩二 クセ
大げさに抑揚をつけたり、自然じゃない独特の歌い回しをするパターン
素人がやっても変な感じになる
バッキングの演奏と抑揚がシンクロしないと、ボーカルだけ妙に浮く

ＡＩＫＯクセ
ＡＩＫＯの歌い方ならＯＫなのだが、ＡＩＫＯのクセを過剰にしたようなパターン
細い地声で、少し鼻に声が漏れる感じ。女性にたまにいる

などなど・・・たくさんあってキリがないです
何でこんなクセがつくかと言うと、「歌はこういうモンだ」という思い込みと、「好きな歌手を真似したい」という憧れです
あと、ボイトレで変な事を教えられて、それを頑固に守る人や、自己流のボイトレで変な方向に行ってしまった人ですね

ロックやポップスは「歌＝個性」なんで、クセも全部が悪いとは言いません
上記のアーティストは、クセ（個性）があるから人気がある人もいます
しかし、歌唱技術が未熟なままプロのクセだけを真似すると、悪習慣がついて変な歌い方になります
プロが正しい歌い方をしてるとは限らないのです

クセを直して、ニュートラルな歌い方にするだけで、聴こえ方がガラッと変わります
逆にクセを直さないと、いくら音程が良くても上手く聴こえません
細かい音程も大事ですが「他人が聴いて気持ちの良い声」が出てることが重要です

ちなみに、歌に感情表現を入れる方法でも書きましたが、変なクセがあると感情表現が分かりにくくなります
まずニュートラルな状態を作って、そこに感情表現を入れていったほうが良いです
クセを直さないまま感情表現を入れると、さらにクセが強くなる場合があります

ではどうやってクセを改善するかと言うと、歌詞を歌わずに朗読してください
普通に喋るときの声で朗読します。で、その滑舌のまま歌います
口を大きく開けたり、喉仏を動かす必要はありません

選曲は日本語のバラードが良いです。アップテンポな曲だとリズムに合わせようとして滑舌が変わってしまうので
極端にキーが高い曲はダメです。楽に出せるキーで歌ってください。なぜならハイトーンを「普段の自然な喉の形」で歌うのは難しいからです（上級者になると出来る）
最初はとにかく簡単な曲で練習してください。なんなら童謡でも構いません
ボリュームは下がっても構いません

たぶん修正するのに苦労すると思います
クセのある人は、「その形」じゃないと歌えなくなってます
例えば「口を大きく開けないと歌えない」とか「叫ばないとボリュームが出ない」などです
「普段喋ってる感じで、そのまま歌う」のは、実は難しいのです

そもそも発声の基本である「呼吸」や「声帯閉鎖の加減」を上手くコントロールできないと、変なクセも出やすいです
いきなりプロみたいな歌い方を真似するのではなく、基本からコツコツやりましょう

あとは、自分の歌を録音して聴いてみる事が大事です
歌っているときは分からなくても、第三者の視点なら気づくことが沢山あります

喉の太さと音質。固有振動での共鳴

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まずはこの動画をご覧ください
スピーカーが「声帯」、透明の管は「喉」だと思ってください

この実験でも分かりますが、管の太さや長さで、共鳴する周波数が変わります
太い、長い＝低音が響く
細い、短い＝高音が響く

スピーカーのボリュームと音程は一定なのに、管の太さや長さを変えると、音が大きく響く場合がある
それが、「音程」と「管の固有振動」が一致してる。という事ですね

これを人間に当てはめると、声帯～口までの「声道（せいどう）」が「管」になります
声道は男女差・個人差がありますが、喉仏・口・舌をコントロールすることで、声道の「太さ」を変える事ができます
「長さ」を変えるのは難しいのですが、唇をタコみたいに前に伸ばせば、少し声道が長くなって音がまろやかになります（合唱やってる人って、こういう顔して歌うときありますよね）
逆に口を大きく開けば、声道は短くなって音が明るくなります

ちなみに「管の曲がり」は音質には影響しません
太さと長さが同じなら、管がホルンみたいにグルグル巻きになっても、音は変わらないらしいです

「音程（声帯の振動）」と「喉の固有振動」が一致すると、軽く声を出してるのにボリュームが上がります
以前の「声のボリュームを上げるには」でも書きましたが、喉仏や口をコントロールして、どういう形が一番響くのか？をいろいろ試すと良いです

この実験の原理で単純に考えると「低音＝喉仏下げて喉を広げる」「高音＝喉仏上げて喉を狭める」が良いのですが、それをそのまま行っても良い声になりません
単純に高音を出したいなら、喉を絞めて「ギャァァ！」という声のほうが響くんですが、歌として良い声ではありません
（裏声だったら、喉を絞めてもキレイに響く場合がありますけどね）
実際には、高音を出すときも喉仏は極端に上げず、中音の厚みが抜けないようにします

ちなみにこの動画では、筒状の「開管」で実験してますが、人間の喉の構造は片方が閉じた筒、「閉管」です
以前に「言葉のできる仕組み」でちょっと書きましたが、声帯閉鎖を弱めることで閉管を開管の性質に近づけることができるらしいです
そうすると声の響く周波数が高くなるらしいです
ただし、これは歌に応用できるのか私もよく分かりません

注意することは、声道の共鳴を変えても、音程（声の高さ）が変わる訳ではありません
人間の声の高さは声帯原音で決まり、その上の共鳴は「音質」のみの変化です
ストロー笛や口笛で音程が変わる原理とはチョット違うので注意しましょう


だんぼっち冷却。換気ユニット強化

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以前の防音室レビューでも書きましたが、エアコンがない防音室の中はとても暑くなります
小型扇風機を中に入れて使ってるんですが、内外の空気を循環させないと暑いままです
で、換気性能をＵＰするため、だんぼっちトールに「ブロア・ファン」を取り付けました

まずは全体の写真です（中にグラスウールを貼って防音強化してます）

↓これが天井部の換気扇です

↑左が自分で付けたブロアファン。↑右が純正のファン

ブロアファンは12V、16CFM、33mm（型番 rb-spa-718）値段６００円

ブロアファンの電源はパソコン用品を流用
ハードディスクやＤＶＤドライブを外付けで使うときに電源供給するアダプタ(こんなの）に、４ピンのペリフェラル・コネクタを付けて、12V線とアース線を接続します
だんぼっち純正ファンからブロアファンに分岐させる方法もありますが、私は別々にＯＮ／ＯＦＦしたかったんで

ブロアファンが勢いよく吸気し、だんぼっちファンが排気する
しかし・・・室内温度は１～２度しか変わらなかった（＞＜）
まぁでもブロアファンの吸気した空気が身体にビュンビュン当たるので、それだけでかなり涼しく感じます
排気した熱風をブロアファンが吸わないようにしましょう

あと、ブロアファンの音がうるさいので、レコーディングするなら止めなきゃいけません

伸びるダクトを使って、エアコンからブロアファンに空気を送れば、もっと改善するかもしれません

追記：USB端子から電源供給できるファンがあるようです↓
https://amzn.to/3fyhsrs

感情のこもった歌、感情のこもった演奏って？

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感情のこもった歌とか、感情のこもった演奏って、どんなんでしょう？
以前に「歌の感情表現のやり方」について解説しましたが、歌の感情表現は声優がセリフに感情を込めるのと同じテクニックです

これは私の持論になるんですが、「感情表現とは歌で演技すること」だと思ってます
あくまで演技であって、本気で感情を入れるモンじゃないと思ってます

なぜかと言うと、歌の歌詞は喜怒哀楽がパパッと変わったりするからです
その歌詞の内容に合わせて歌い方を変えなきゃいけません
本気で感情移入してたら、それが出来なくなると思うんですよ
（あまり起伏のない曲もありますけどね）

前にも書いたんですが、「感情移入しすぎるとウザくなるので、物語を朗読するように第三者の視点で歌え」と歌の世界ではよく言われます
朗読する人って、本気で感情移入しないですよね？
朗読してる人が途中で「あ、すまん・・・本気で悲しくなって涙出てきた」なんて言ったら物語の進行が止まっちゃいますし

悲しくないのに悲しい声を出せるのが「演技」であり「技術」です
本気で感情移入してないのに、周りの人間が「この人は本気だ」と思わせてしまうのが「技術」です
本気で感情移入してたら「技術」とはチョット違うような気がするんですよね
（まぁある意味スゴイ技術かもしれませんが）


ちょっと話は変わるんですが、ロクに練習しないでライブで歌って、「俺は感情こめて歌ったからＯＫ」みたいな人はどうかと思います
「音楽は感情が大事」→「テクニックより感情」→「練習しなくても感情的にステージで叫べばＯＫ」みたいな解釈です（まぁパンク系はそれでＯＫなんですけどね）

大事なのはステージ上のパフォーマンスじゃなくて、日頃どれだけ練習して、ちゃんと準備をしてライブをやるかです
それが「音楽に感情を込める」という事だと思います