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「この人は歌が上手いな」と感じるのは、どういう要素があるのでしょうか？
音程が完璧に合っている？それともビブラートが上手い？
いろんな要素がありますが、音程だけが合っていても上手に聴こえる訳ではありません
カラオケで高得点が出てるんだけど、なんかイマイチだな・・・と感じたことはありませんか？
カラオケの場合は、変なクセで歌っても高得点が出ちゃう場合があります

今日はその「音程は合ってるのに、変なクセのせいで上手く聴こえない歌」についての話です
クセは人によって様々なんですが、私が今まで聴いた中から分かりやすい例をあげます

合唱（オペラ）クセ
外人滑舌クセ
ビジュアル系クセ
演歌クセ
叫びクセ
感情込めすぎクセ
ハイラリ クセ
玉置浩二 クセ（笑）
ＡＩＫＯクセ

合唱クセ
「私の～お墓の前で泣かないでください～♪」的なノリで全ての曲を歌う人
口を縦に大きく開けて、軟口蓋を上げて・・・などの古い合唱のルールが身体に染み付いているパターン

外人滑舌クセ
「私ぃはぁ アメェリカ じぃん でぇす」みたいな滑舌で歌う人
「ん君ぃ～をぉ～抱ぁきぃしめっつぁぃ～～」みたいに
アップテンポでリズミカルな曲ならＯＫだが、日本語のバラードでコレをやると良くない
もしかして英語の発音はちゃんと出来るのかな？と思ったら、そうでもない（＾＾；）

ビジュアル系クセ
河村隆一のモノマネみたいになるパターン
開鼻音で鼻に過剰に共鳴させて歌う（河村隆一の曲を歌うならＯＫですけどね 笑）

演歌クセ
大げさな演歌のような歌いまわし
ビブラートというか「こぶし」になっている

叫びクセ
ボリュームが大きければ良いと勘違いしてるパターン
サビで叫ぶなら良いんですが、Aメロから全力で入る人とか

感情込めすぎクセ
過剰な感情表現でウザくなるパターン
正しい感情表現はこちらを参考に

ハイラリ クセ
喉仏を上げて歌うクセ。Ｂ’ｚやミスチル好きに多い
素人がコレをやると喉が絞まって声が細くなる

玉置浩二 クセ
大げさに抑揚をつけたり、自然じゃない独特の歌い回しをするパターン
素人がやっても変な感じになる
バッキングの演奏と抑揚がシンクロしないと、ボーカルだけ妙に浮く

ＡＩＫＯクセ
ＡＩＫＯの歌い方ならＯＫなのだが、ＡＩＫＯのクセを過剰にしたようなパターン
細い地声で、少し鼻に声が漏れる感じ。女性にたまにいる

などなど・・・たくさんあってキリがないです
何でこんなクセがつくかと言うと、「歌はこういうモンだ」という思い込みと、「好きな歌手を真似したい」という憧れです
あと、ボイトレで変な事を教えられて、それを頑固に守る人や、自己流のボイトレで変な方向に行ってしまった人ですね

ロックやポップスは「歌＝個性」なんで、クセも全部が悪いとは言いません
上記のアーティストは、クセ（個性）があるから人気がある人もいます
しかし、歌唱技術が未熟なままプロのクセだけを真似すると、悪習慣がついて変な歌い方になります
プロが正しい歌い方をしてるとは限らないのです

クセを直して、ニュートラルな歌い方にするだけで、聴こえ方がガラッと変わります
逆にクセを直さないと、いくら音程が良くても上手く聴こえません
細かい音程も大事ですが「他人が聴いて気持ちの良い声」が出てることが重要です

ちなみに、歌に感情表現を入れる方法でも書きましたが、変なクセがあると感情表現が分かりにくくなります
まずニュートラルな状態を作って、そこに感情表現を入れていったほうが良いです
クセを直さないまま感情表現を入れると、さらにクセが強くなる場合があります

ではどうやってクセを改善するかと言うと、歌詞を歌わずに朗読してください
普通に喋るときの声で朗読します。で、その滑舌のまま歌います
口を大きく開けたり、喉仏を動かす必要はありません

選曲は日本語のバラードが良いです。アップテンポな曲だとリズムに合わせようとして滑舌が変わってしまうので
極端にキーが高い曲はダメです。楽に出せるキーで歌ってください。なぜならハイトーンを「普段の自然な喉の形」で歌うのは難しいからです（上級者になると出来る）
最初はとにかく簡単な曲で練習してください。なんなら童謡でも構いません
ボリュームは下がっても構いません

たぶん修正するのに苦労すると思います
クセのある人は、「その形」じゃないと歌えなくなってます
例えば「口を大きく開けないと歌えない」とか「叫ばないとボリュームが出ない」などです
「普段喋ってる感じで、そのまま歌う」のは、実は難しいのです

そもそも発声の基本である「呼吸」や「声帯閉鎖の加減」を上手くコントロールできないと、変なクセも出やすいです
いきなりプロみたいな歌い方を真似するのではなく、基本からコツコツやりましょう

あとは、自分の歌を録音して聴いてみる事が大事です
歌っているときは分からなくても、第三者の視点なら気づくことが沢山あります

今回は楽器を弾きながら歌うコツです
ギターボーカルは簡単だと思うんで、ベース・ボーカルの話をします

ギターでコードストロークしながら歌う場合は、歌とタイミングが一致してるんで、そんなに混乱する事はないと思います

ベースの場合は、歌とベースのタイミングが一致しない場合があります
「ベースライン」と「歌」の２つのメロディを同時にこなす必要があります

当たり前の話ですが、「ベースかボーカル片方ずつなら完璧にできる」が大前提です
どっちもマトモに出来ないのに両方同時にやるのは無謀です
特にベースは「何も考えなくても指が動くレベル」まで練習曲を弾き込みます

練習方法としては、「テンポを落として、少しずつ歌とベースのタイミングを合わせる」という地道な方法しかありません
で、そのタイミングを合わせる際、「どういう意識でやるか？」が大事になります

皆さんは楽器を弾きながら歌うとき、「楽器に歌のタイミングを合わせるイメージ」ですか？それとも「歌に楽器のタイミングを合わせるイメージ」ですか？
私の場合、ベースボーカルは「歌に楽器のタイミングを合わせるイメージ」で演奏することが多いです

歌いながらダンスを踊るときって「歌に振り付けのタイミングを合わせる」ってイメージじゃないでしょうか？
例えば「恋ダンス」なるものが流行りましたよね

「い～となみの　街が暮れたら　い～ろめき～」
赤字部分は、手を前に振るタイミング
青字部分は、手を横に広げる
緑字部分は、手を上、下に振る

さて、このダンスを歌いながら踊ってみてください
その時に、頭の中でどう処理しますか？

歌詞の「い～となみの」の「と」「の」のタイミングで手を前に振る。という意識か？

それとも、手を前に振るタイミングにあわせて「い～となみの」と歌うのか？

おそらく前者のほうが踊りやすいですよね？

ベースボーカルもこんな感じで、歌詞のどの部分で何の音を出すのか？という意識で練習します
歌に合わせて指をダンスさせると思ってください。恋ダンスならぬ指ダンス

逆に「ベースに歌を合わせよう」とすると難しいと思います（私の場合ですが）
ただし、曲によってはベースに歌を合わせたほうが分かりやすい部分もあります
例えば、歌の始まる半拍前にベースラインの頭がある場合。歌より前にベースの頭が鳴るので、歌のタイミングにベースを合わせるという意識ができません
（追記：実はこういう場合はコツがありまして、半拍前のベースに合わせて頭の中で「ん」と歌うんです。声には出さず頭の中だけで。そうすると「ん」のタイミングに合わせてベースを弾くという意識で脳内処理できる）

具体的な練習方法
コピーしたい曲をパソコンでスロー再生しながら、ゆっくり練習します
歌詞カードを用意して、どの言葉を発するタイミングで、ベースのどの音を出すか？を書き込んでいきます
例えばコレは私が練習の時に使った歌詞カードですが、赤の点がベースの弦を弾くタイミング、白丸がミュートのタイミングです。
できればコード名も書いたほうが良いと思います

スコアがあるなら歌詞とベースの縦のラインを確認しましょう
歌詞のどの部分で、どのベース音を出すか確認します
曲のＭＩＤＩデータ（デジタル楽譜）があると、ＤＴＭソフト（楽譜再生ソフト）で読み込んで「目と耳」同時にタイミングを確認できるので、コピーしやすくなります

こうやって紙に書いて、視覚的に頭に入れるのが有効です
音の感覚だけで覚えてると、次の日に忘れてることがあります
忘れると最初からコピーし直しになります
最初は根気がいりますが、こうやって何曲もコピーしていると、だんだんと慣れてきます

あと究極の話、歌は間違っちゃいけませんが、ベースは多少アレンジしてもバレません
まぁ私は歌のタイミングも場合によっちゃズラします（＾＾；）無理に難しい事に挑戦してミスるより良いかと思います
どうしてもタイミングが合わせづらい箇所があったら、影響ない範囲でアレンジしちゃいましょう

あとアコギで一人で弾き語りする時も、「歌にギターを合わせる意識」のほうが、リズムが走らないと思います
緊張すると、ギターのストロークがシャカシャカと速くなりがちです
速くなったギターに歌を合わせると、どんどんテンポが速くなります
「ゆっくり歌って、歌にギターのタイミングを合わせる」という意識だと、テンポが走りにくいです

最後に、私がバンドでコピーしてるRushの動画を載せておきます
ベースボーカルのゲディ・リーは「複雑なベースラインを弾きながらハイトーンで歌って、時々キーボードも弾きながら、足でフット鍵盤を操作する」という、すき家従業員なみのワンオペをこなします
プログレシッブ・ロックにはベースボーカルが多いですね

さて、音程を良くする方法、これは一番難しいかもしれません
なぜなら、単純に「声を出す」というのは「運動」で「アウトプット」です
声帯のコントロールも、喉仏のコントロールも、運動です

ところが音感というのは「感覚」です。「インプット」です
正確にインプットされた音に対して、正確にアウトプットできるか？
それが音程を良くする方法です
音痴にもインプットが悪い人と、アウトプットが悪い人がいます

ちなみに「ハイトーンが届かない」っていうのは音程の問題よりも、声の出し方の問題です
発声の状態が悪いと音程も安定しません。特に呼吸をちゃんと吐けてないとか
なので、音程の練習＋発声状態を良くする。両方とも意識しましょう

音程を良くする方法は、いろんな人がいろんな方法を提唱していますが、どれも地道に時間をかけて矯正していく必要があります
今回は私が良いと思う方法をご紹介します
面倒くさくない方法から順にご説明します

カラオケの採点機能を使う
点数は気にしなくて良いので、音程バーからどう外れているのかを見ながら歌う
ガイドボーカル機能もあるが、たまに下手な歌が入っていることがある（笑）

自分の生声をよく聞きながら歌う
以前もご紹介しましたが、耳の裏に手を当てたり、壁に向かって歌うことで、自分の声を正確にモニターできます

自分の歌を録音して聞く
これも以前に書きました。歌ってる最中は音を外しても気づきにくいです
後で録音を聞くと、外れている部分がよく分かります。すると今度は歌ってる最中に外した瞬間が分かるようになります
録音を聞いても自分が音を外しているのが分からなければ、下記の練習が必要になると思います

スケール練習をする
ドレミファソファミレド～みたいなスケール練習をする
Youtubeに載ってるものでも十分（スケール ボイトレとかで検索）
ただし自分自身がズレているのに気づかない場合があるので、コレも録音して後でチェックする
できれば音感が良い人に聞いてもらうのが一番（ボイトレに行くと先生がスケール練習をやってくれる）

楽器とチューナーを買って、自分でスケール練習する
楽器はできればキーボードが良い（安物で十分）
チューナーはギター専用ではなく、声の音程も計れるやつを買う（３千円くらい）
ピアノで出した音を、声で出す、それがチューナーで合ってるか確認する
スケールも弾いてみる
あとはド・ミ・ソなどの和音を出して、その構成音を声で出してみる

っていうか、ここまで自分でやったらボイストレーニングの先生ですわ（笑）

昔、紅白にも出場した有名な先生にボイトレ受けたとき、「日本人はド～レ～ミ～のミが♭する傾向にあるんだけど、何でだろ？」と言われました
私は「たぶん日本の童謡が短調ばっかりだから、マイナースケールが染み付いているのでは？」と答えました
なので、明るい歌を聴いて、気分が明るくなれば、音程が良くなるかもしれません
（＾＾；）

ちなみに私が使ってるチューナーは
KORG TM-50という商品です。これに限らず正面に「MIC」という小さい穴が開いてれば、声の音程も測れるはずです（買う前によく確認してください）
歌の録音はスマホや安いICレコーダーでも十分ですが、バンドの大音量を録音するときは、ハンディレコーダーやPCMレコーダーというチョット高い商品のほうがちゃんと録れます。まぁ１～２万円のもので十分です